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miércoles, 19 de septiembre de 2012

Las primeras fotografías retocadas


El diario italiano Repubblica publicó las primeras fotografías retocadas de mediados del siglo XIX y XX, las cuales serán expuestas en octubre en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Si bien actualmente la manipulación de las fotografías y la edición que se hace de ellas con programas como photoshop nos parece algo poco novedoso, a mediados del siglo XIX los fotógrafos debían recurrir a trucos caseros, como pinceladas, collage, superposiciones, entre otras, para poder obtener efectos diferentes para que sus fotografías tengan un toque fantástico y absurdo.

Unknown Artist, Man on Rooftop with Eleven Men in Formation on His Shoulders, ca. 1930, Collection of George Eastman House, The Metropolitan Museum of Art.
























La exposición pone en contracara a la trabajosa edición del siglo pasado por un lado, y la edición contemporánea digital por otro, así como la relación entre las mismas.


Unknown Artist, A Powerful Collision, 1910, The Metropolitan Museum of Art.
























Unknown Artist, Man Drinking with the Moon, 1910, Twentieth-Century Photography Fund.
























Unknown Artist, American Two-Headed Man, ca. 1855, Nelson-Atkins Museum, The Metropolitan Museum of Art.























Saint Thomas D'Aquin, Man Juggling His Own Head, De Torbéchet, Allain & C., ca. 1880, Collection of Christophe Goeury, The Metropolitan Museum of Art.























Barbara Morgan, Hearst Over The People, 1938-39, Archive Barbara Morgan.




















Unknown Artist, Dirigible Docked on Empire State Building, New York, 1930,Twentieth-Century Photography Fund, The Metropolitan Museum of Art.























Maurice Tabard e Roger Parry, Room with Eye, 1930, The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund.


















Grete Stern, Dream No. 1: "Electrical Appliances for the Home", ca. 1950, Twentieth-Century Photography Fund, Courtesy of Galería Jorge Mara - La Ruche, Buenos Aires.























F. Holland Day, The Vision (Orpheus Scene), 1907, National Media Museum, The Metropolitan Museum of Art.























William Henry Jackson, Colorado Springs, ca. 1913, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, The Metropolitan Museum of ArtWilliam Henry Jackson - Colorado Springs.



Unknown Artist, Grüße aus Sachsen! Wo die hübschen Mädchen auf den Bäumen wachsen! Publisher: Neue Photographische Gesellschaft, ca. 1910, Twentieth-Century Photography Fund.
























Maurice Guilbert e Henri de Toulouse-Lautrec, Henri de Toulouse-Lautrec as Artist and Model, 1892, Philadelphia Museum of Art, Gift of Henry P. Mcllhenny, The Metropolitan Museum of Art.



















Unknown Artist, Nude Woman on Man's Necktie, Publisher: G.G. Company Gerlach & Martin Gerlach, Jr., 1911, Twentieth-Century Photography Fund.























William H. Martin, Carving One of Our Watermelons, 1909, Twentieth-Century Photography Fund.















George Washington Wallace - Aberdeen Portraits No. 1, 1857, The Horace W. Goldsmith Foundation Fund, through Joyce and Robert Menschel, 2011, The Metropolitan Museum of Art.























George Platt Lynes, The Sleepwalker, 1935, Ford Motor Company Collection, Gift of Ford Motor Company and John C. Waddell, © Estate of George Platt Lynes.























Unknown Artist, Automobile Accident, San Francisco, 1953, The Horace W. Goldsmith Foundation Gift, through Joyce and Robert Menschel.


















Herbert Bayer, Metamorphosis, 1936, Ford Motor Company Collection, Gift of Ford Motor Company and John C. Waddell, © 2011 Artists Rights Society (ARS), New York.



















Unknown Artist, Woman in Soap Bubbles, Publisher: Neue Photographische Gesellschaft, Philadelphia Postcard Co. ca. 1910, Twentieth-Century Photography Fund.























Unknown Artist, Scene of Murder and Decapitation, ca. 1870, Jennifer and Joseph Duke Gift.


















Unknown Artist, A Pair of Hungry Pike, Printer: Canadian Post Card Company, 1911, Gift of Charles Isaacs and Carol Nigro.















Unknown Artist, couple with Figure of Cupid, ca. 1910, Twentieth-Century Photography Fund.






















domingo, 2 de septiembre de 2012

Un punto azul pálido


(Un punto azul pálido, 14 de febrero de 1990)

 Un punto azul pálido es una fotografía de la tierra tomada desde una distancia de 6000 millones de kilómetros, por la sonda espacial "Voyager 1", el 14 de febrero de 1990.

Carl Sagan, autor del libro Un punto azul pálido: una visión del futuro humano en el espacio (1994) inspirado en esta fotografía, comentó en 1994 en la serie documental televisiva Cosmos: A Personal Voyage, lo siguiente sobre la misma:

"Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es nuestro hogar. Eso somos nosotros. Ahí ha vivido todo aquel de quien hayas oído hablar alguna vez, todos los seres humanos que han existido. La suma de todas nuestras alegrías y sufrimientos, miles de religiones seguras de sí mismas, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe y cada cobarde, cada creador y destructor de civilizaciones, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada niño esperanzado, cada madre y cada padre, cada inventor y explorador, cada maestro moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y cada pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí – en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol. La Tierra es un muy pequeño escenario en una vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades cometidas por los habitantes de un lugar del punto sobre los apenas distinguibles habitantes de alguna otra parte del punto. Cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ávidos están de matarse los unos a los otros, cómo de fervientes son sus odios. Nuestros posicionamientos, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de que ocupamos una posición privilegiada en el Universo ... Todo eso es desafiado por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un solitario grano de polvo en la gran penumbra cósmica que todo lo envuelve. En nuestra oscuridad -en toda esta vastedad-, no hay ni un indicio de que vaya a llegar ayuda desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos. Dependemos sólo de nosotros mismos. La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, en este momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos. Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad, y yo añadiría que formadora del carácter. En mi opinión, no hay quizá mejor demostración de la locura de la soberbia humana que esta distante imagen de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amable y compasivamente, y de preservar y querer ese punto azul pálido, el único hogar que jamás hemos conocido."

 (Carl Sagan, Cosmos: A Personal Voyage, 1994)

domingo, 1 de julio de 2012

SHOMEI TOMATSU (東松 照明)




























“Sueño con un nuevo tipo de cámara conectada directamente a la corteza cerebral. No más grande que un par de lentes ni más pesada que un sombrero. Funcionaría de continuo, ajustando automáticamente la velocidad de obturación, la apertura, el foco y moviendo el zoom de lo más cercano a lo más lejano. Bastaría con que el fotógrafo pensara que quiere fotografiar determinada cosa. La película se rebobinaría automáticamente y podríamos tomar mil fotos sin cambiarla. Sería tanto en blanco y negro como en color. No sería posible registrar al mismo tiempo el lugar donde uno se encontrara, pero sí el día y la hora de cada foto, que quedaría registrada en el borde del film, automáticamente (…) Con esta cámara acoplada a mi cuerpo dispararía y dispararía y dispararía…” 
 (Shomei Tomatsu, Skin of the Nation, 1968)


Shomei Tomatsu, Melted bottle, (from the series Nagasaki 11:02) Nagasaki, 1961.
























La primera impresión a esta fotografía podría parecernos insólita, singular y hasta chocante, podríamos hacernos a la idea de tratarse del cuerpo o cadáver de un animal, ya sea perro, gato o un cerdo, cuando en realidad se trata de una botella de cerveza fundida y distorsionada debido al calor producido por el impacto de una explosión nuclear, más respectivamente de la devastada ciudad de Nagasaki. Melted Bottle (Botella Derretida) es el nombre de esta fotografía, tomada por Shomei Tomatsu en 1961 en uno de sus paseos por Nagasaki para una revista de fotografía. Tomatsu se dedicó a tratar de capturar con su lente una ciudad que estaba esmerada en la construcción de su futuro, mientras intentaba borrar las huellas de su trágico pasado, esto lo hizo replantear su propia actitud frente a la historia de su país.  Melted Bottle es su fotografía más conocida, cargada de un poder casi onírico, siendo también una de las más surrealistas.


Shomei Tomatsu - Protest (From the series: Protest) Tokyo, 1969.





Shomei Tomatsu, Hairstyle, Tokyo, 1969.

 Shomei Tomatsu, Boy and the Sea, Tokyo.


Shomei Tomatsu, Eiko Oshima, the actress in the film "Shiiku", 1961.

















Shomei Tomatsu es posiblemente el mayor y más influyente de todos los fotógrafos que surgieron durante la  postguerra de Japón. Su trabajo refleja los cambios en la cultura japonesa, cuando japón se volvió una mezcla de lo cosmopolita y lo extranjero con lo nativo y lo antiguo, de la presencia militar estadounidense y la imposición de nuevos hábitos y costumbres.

Shomei Tomatsu nació el 16 de enero de 1930, en la ciudad japonesa de Nagoya. En 1946, mientras estudiaba ciencias económicas en la Universidad Aichi (愛知大学) de la ciudad de Nagoya, comenzó a estudiar fotografía de forma autodidacta, para finalmente convertirse en fotógrafo independiente diez años después.

En 1960 el Consejo Japonés contra las Bombas Atómicas y de Hidrógeno le encargó que fotografiase Nagasaki. Las fotos se publicaron en el libro 11.02-Nagasaki en 1966.

Publicó diversos libros y expuso en diversas galerías. Su trabajos se pueden encontrar en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Galería de Arte Corcoran.




Shomei Tomatsu, Prostitute, Nagoya, 1958.

Shomei Tomatsu - Prostitute, Nagoya, 1958da

Shomei Tomatsu, Card Game, Zushi, Kanagawa, 1964.

Shomei Tomatsu - Prostitute, Nagoya, 1958
image 2 of 7



Shomei Tomatsu, Untitled, Hateruma-jima, Okinawa, 1971.



Shomei Tomatsu, Untitled, Tokyo, 1967.


Shomei Tomatsu, AWristwatch Dug up approximately 0.7 km from the epicenter of the explosion, Nagasaki, 1961.


Puede apreciarse en esta fotografía, un reloj de pulsera detenido en las 11:02 hs representando simbólicamente la hora del 9 de agosto de 1945, momento de la explosión de la bomba atómica en Japón.

Shomei Tomatsu, A factory the atomic bomb hypocenter, Nagasaki, 1961.

Shomei Tomatsu, Untitled, Tokyo, 1961.

Shomei Tomatsu, Untitled, from Blood and Rose, 1969.







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Shomei Tomatsu, Street Entertainers, de la serie Chindon, Tokyo, 1961.